岁月婧好

理直气壮

claudialj — Thu, 16 Sep 2010 14:33:05 +0000

人之所以纠结，就在于不能理直气壮地接受自己。

就是腰粗腿短又怎么样呢？

就是笨得一塌糊涂又怎么样呢？

就是躲躲闪闪追不到暗恋的姑娘又怎么样呢？

就是唯唯诺诺没骨气又怎么样呢？

就是斤斤计较爱占小便宜又怎么样呢？

就是郁郁寡欢怨天尤人又怎么样呢？

就是晃晃悠悠一事无成又怎么样呢？

甚或，

就是淫欲无度恶贯满盈又怎么样呢？

我是流氓我怕谁呢？

……

世上总是有人不明白，想得开的人总是过得最好。

当然，为求些心安，恶贯满盈的还是不要了…

但人总是要善于接受自己的。特别是过去的自己。

好像交了新的女友，没必要一脚踩倒刚分手的那位。人总要接受自己曾经眼拙，挑了不适合的那人。再其实，至少可以确定万千人中，有那么一类并不是你的菜。而重新爱一个人，也并不需要恨一个人来做基础的呢。

我喜欢那些可以坦然面对自己的弱点甚或邪恶之处的人们，他们和自己相处得很好，他们知道真实的自己是怎样。也许通常不会把自己的邪恶之处拿来示人，但他们都会小心翼翼得不让这些邪恶伤到爱的人。

其实，总是很难的。

希腊圣岛的樱桃甜酒

claudialj — Wed, 15 Sep 2010 16:25:05 +0000

Cherry和Yiyi从希腊回来啦！两个小妮子拍了很多沙滩靓照，Cherry还带回了上边这个好东西——圣岛的樱桃甜酒（Cherry Liqueur）！

小巧的瓶子，是圣岛Santorini的形状，照片里虚掉的小模型就是著名的爱琴海边蓝顶教堂啦。液体是浓浓的樱桃红色，甜腻，有略苦的香气。100ml的小瓶，三个人分喝，不敢大口，一是怕两口喝尽没的细细品尝，另则虽然甜腻，入口有糖浆的甜度，但的的确确是有20度的酒精含量，小心别喝猛了晕掉。

liqueur是适合女生喝的好东西。爱尔兰甜酒Baileys比较常喝，有一阵子到处给亲朋好友推荐。但是Baileys是以爱尔兰威士忌为基酒加奶油香料调配出来的，这次尝到的樱桃甜酒却像是樱桃浓缩精华，似乎樱桃所有的灵魂都在里边似的。喝着总觉得似曾相识，又确定自己之前听都没听到过。隔了一夜起来，忽然想起红楼梦里说起的玫瑰清露。书里写，三寸大小的小玻璃瓶，螺丝银盖，一碗水里只用挑一茶匙，就香甜得不得了。这个Cherry Liqueur真的是很符合我对玫瑰露的想象~~~可惜昨天大家嘴馋，来不及冻冰块买苏打水就分而食之了。很喜欢，也许以后自己去圣岛也会带些回来。谢谢Cherry^^！Yiyi昨天做的炸藕盒也非常好吃^^

最后，大家可能早就发现了，Cherry带这个回来其实是因为瓶身上有她自己的名字^^

海德堡21.Aug.2010

claudialj — Wed, 01 Sep 2010 09:22:07 +0000

用Cherry的法子试P的照片，Cherry过来检查下^^

August–Oktober

claudialj — Thu, 29 Jul 2010 22:30:18 +0000

奋斗DA。

密集看牙。

练习手动对焦。

香水

claudialj — Mon, 05 Jul 2010 18:00:07 +0000

Burberry London for Men

前调：佛手柑，熏衣草，肉桂叶子，黑胡椒

中调：含羞草花， port wine，皮革

基调：Guaiac 木，橡树苔藓，没药，烟草叶子

"Burberry London For Men 一款细致、优雅的木味具琥珀色彩的香水，由Givandan 香水制造厂的 Antonine Maisondiey 所调制。前调混和新鲜的佛手柑和黑胡椒，芬芳的熏衣草及辛辣的肉桂叶子。中调型造了一股不可思议的魅力，揉合了名贵皮革、微妙的含羞草花和 port wine。基调结合烟草叶子 guaiac 木，荗密的橡树苔藓及柔和的没药使这与众不同和具代表性的香水更为圆满。"

很诱惑的味道。海报更是赤裸裸的诱惑。做女香也很好。

我的敏感鼻子对植物香料的接受程度貌似比较高。

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Burberry Summer (Limited Edition) for Women 2008

前味：柑橘佛手柑葡萄柚青苹果

中味：荷花小苍兰玫瑰

后味：西洋杉木檀香木白麝香香草苔藓

后味绝佳。我可能真的比较偏爱檀香麝香这一类。

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CK One Summer Collection （2004-2010）

免税店特卖时五欧元抢到一支CK One Summer，用了几天，非常非常喜欢，只是不知道是哪一年的限量。于是找了所有CK One Summer系列的香水海报出来，看上去每一款都是清新可人的模样。我的这支是08限量款，柑橘调，嗯，不很or很不典型的柑橘调，还是薄荷和小黄瓜味道比较强大。比较惊艳的是因为08年的主题是泳池，这一支的香水瓶身设计成透明，而香水本身是泳池的湛蓝色，晃起来非常漂亮。其他款的颜色就不过只是瓶身颜色了。

CK One Summer 2004 夏日限量版中性香水

香调：柑苔果香调

前味：柠檬通宁水、黄金奇异果、杨桃

中味：蓝莓叶、仙人掌汁、野百合、

后味：维堤味香草、阳光浸润下的木头、麝香

CK One Summer 2005 夏日限量版中性香水

香调：果香调

前味：鲜橘、菠萝、葡萄柚

中味：赤素馨花、海风、棕榈树汁

后味：漂流木、沙滩果实、麝香

CK One Summer 2006 夏日限量版中性香水

香调：花果香调

前味：哈密瓜、鲜橘叶、蕨类植物

中味：柠檬、马鞭草、小苍兰、大黄

后味：香熏、桃木、寒麝香、雪松

==================2007年起香水海报改成竖版，更有夏日活力，但似乎少了点气场================

CK One Summer 2007 夏日限量版中性香水

香调 : 柑橘调、木质调

前味 : 新鲜葡萄柚，橙子，柑橘，西瓜，水薄荷

中味 : 橙花，生姜，金盏花

后味 : 日晒森林，乳脂香草，香根草，鳶尾花，零陵香木

CK One Summer 2008 夏日限量版中性香水

香调：柑橘调

前味：瀑布香调、西瓜、希蒂莺

中味：水薄荷、小黄瓜、豆蔻

后味：青苔植物菁华、亚麻木、麝香

CK One Summer 2009 夏日限量版中性香水

香调：海洋调

前味：蓝薄荷、小黄瓜、莱姆、佛手柑

中味：水漾香调、青苹果、迷迭香、水莲

后味：兰姆鸡尾酒、檀香、浮木、海洋苔藓

CK One Summer 2010 夏日限量版中性香水

香调：花果香调

前味：西瓜、非洲莱姆叶、柑橘、洋梨

中味：水百合、金盏花、马鞭草、紫萝兰叶

后味：香根草、雪松、广藿香、麝香

Geburtstagsfahrt

claudialj — Wed, 12 May 2010 20:42:20 +0000

HI 生日快乐！

来德国几年，莱茵河谷的小镇几乎走遍——Bingen, Rüdesheim, Assmannhausen, St.Goar, St. Goarhausen…

可是没有人会介意再来一次免费的午餐^^

OK, heute ist Cinos Geburtstag,HOHO!!

经过验证，KD莱茵游船公司的生日免费乘坐活动是靠谱滴，很闲的话甚至可以从Mainz一直坐到Köln。学生票半价，这个也算靠谱，只要您尚为年轻，26岁以下。貌似我已经不属于这个行列了。。。

但是！今天卖票的帅叔叔大概心情很好，瞅瞅俺滴学生证，瞅瞅俺滴出生日期，说：这个。。。你这个。。。嗯。。。本来是不行滴。。。不过。。。不过涅。。。作为他的生日里送给你的礼物，我还是决定给你学生票~~

这个理由听起来真是很美~

今天犯了比较严重的错误，急着出门，上了船发现相机里边没有记忆卡。

因为多云天气，德意志角Rhein和Mosel交汇的地方分界线根本看不出来，也很是遗憾。

Mainz经Wiesbaden转车到Rüdesheim火车四十分钟左右。Rüdesheim到Koblenz，顺流船程四小时。 Koblenz回Mainz火车直达一小时！

除了在Koblenz溜达，几乎一直坐着看风景了；单反不能用，用小破手机玩自拍还是可以有效打发时间滴~

你说过的话我都记得

claudialj — Mon, 03 May 2010 15:31:25 +0000

2008年冬季回国，和朋友去逛798。看了很多画，有些无感有些记得，有些一直不能忘记。

张斌，女，83年生，人大徐悲鸿艺术学院毕业。（点这里）

主角永远是她自己模样那个女子，短发，默然。

那些落寞的表情那些最隐忍的小心思，都在画里了。看她的画好像在看张爱玲的小说，不知道是因为色彩还是因为老式的布料旗袍。

最妙的是她给那些画起的名字，明明就是画里女子的内心独白。隐忍的笔触大胆的表露。

这篇的题目就是左边这幅画的名字。

原作都是大幅的布面油画，我买了最喜欢的两幅的小版招贴。现时贴在平时我蜷缩的沙发后边的墙上。

我很喜欢她，可是透彻若是对女人而言还是有些残忍了。

不过看她照片里倒是精灵可爱的样子。

我买的两幅画

吻过我，回来（kiss me, turn back）

虚弱的坚强(strength of weakness)

马德里-普拉多博物干-The Annunciation

claudialj — Sun, 21 Mar 2010 23:55:08 +0000

天使报喜图（或名圣母领报瞻礼）历来画的人很多，这一幅并不是最好。至少我是更喜欢达芬奇更人性化的处理（当然这个也是时代原因）。若论名气那自然更是拼不过达芬奇。

我注意到这画倒的确是因为作者，官网标注为Angelico修士，加上这题材，我就觉得是似曾相识的感觉。翻查陈丹燕那本《木已成舟》，果然就是他

——修士密室里藏着天使的翅膀。

当时并没有见到画作，只是文字便觉很美，是一种虔诚的美丽。

不过这幅并不是文里提到的壁画，这幅是木板蛋彩画，来自佛罗伦萨附近Fiesole的Santo Domenico女修道院。不过和文中提到的一样，凡金色，用的都是真正的金箔。

不赘述。

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修士密室里藏着天使的翅膀

——《木已成舟》第二章

十三世纪的时候，翡冷翠共和国正是最幸福和快乐的时候，文化和艺术都得到了灿烂的发展，翡冷翠充满了艺术情调。欧洲最美丽的翡冷翠大主教教堂，已经开始建立。离它不远，有一个不大的广场。在这个广场上，有一个淡黄色外墙的修道院。天主教的僧侣，那些把自己献给上帝的男人们，住在里面修行。他们在修道院里的小教堂唱赞美诗，在有廊柱的回廊里连着几个小时不停地兜圈子，彼此不说话，思考圣经上的事。他们在地窖里酿葡萄酒，晚餐的时候，在修道院的长条桌上可以用木头挖出来的大杯子喝。楼上有一间间小小的密室，有时候他们独自在里面思想和反省。密室里有一个小木桌，上面放着蜡烛和书。楼上还有一个图书馆，他们把圣经和赞美诗抄在羊皮上，还用金箔画了很美的图，把它们装订成厚大的羊皮书。

圣马可修道院就这样静静的过了两百年。这两百年里，翡冷翠成了整个欧洲最繁荣，最典雅，最美丽的文化艺术中心，意大利的文艺复兴就在这里开始，住在大主教教堂后面窄街上的但丁，使翡冷翠的地方话成了全意大利统一使用的语言。在那个繁花似锦的时代，教会出钱翻修圣马可修道院。修好以后，它成为翡冷翠很有名的地方，引得许多人想来这里住，不光是想来这里修行的修士，比如安洁利扣修士。还有许多有名的人，连翡冷翠的大主教都在这里住过。

圣马可修道院又这样著名地过了四百年。到了十九世纪，修道院被取消，像那些在意大利各地有名的修道院和宫殿一样，它也被改成博物馆。这时人们发现，在圣马可修道院的餐室里，门廊里，修士们密室的墙上，甚至庭院廊柱里的走廊上，楼上楼梯边的墙壁上，到处都是安洁利扣修士的油画和壁画。这个修道院里，能找到的就有上百件。一个有名的修道院，成了它的一个修士的绘画博物馆。从它成为圣马可修道院博物馆以后，人们来到这里，就是来看一个十五世纪的修士在他修行了一辈子的地方画的画。在他吃饭的地方，在他散步的地方，在他独自思想的地方。这个十五世纪的意大利男子留下的，是他心目中的《圣经》，他的信仰。

当他终日在中世纪封闭但骄傲的修道院里画圣经故事的时候，黄色围墙外面的翡冷翠，到处荡漾着文艺复兴的气息。他画的天国，像在中世纪的时候人们想象的那样，是安详和幸福的地方。天使背着它们金色的大翅膀，在云上和深绿色的柏树梢上。人们并不笑，可神态安详。四处金光闪烁，一些至圣的人，还有金环在头上环绕。他为祈祷堂的祭台上画的装饰屏，是将耶稣从十字架上取下的故事。在天上，有彩衣的天使裹着白云而来，阳光普照大地，白色的城堡前种着庄重的柏树，玛大琳娜穿着红袍子，亲吻耶稣流血的脚；草地上开着白色的小花，那是在宗教画里有着特别象征意义的花，在耶稣受难的时候，它们就会开放在画面上的某一个角落里。那是一幅颜色明亮和谐的画，圣者们头上的金环闪闪发光，带来了明丽皓洁的气氛。安洁利扣时代的圣马可修道院一定是很富有，他油画上所有的金色，用的是真正的金箔。远远的，当你还没看清画面时，那些金色的翅膀和光环就已经在闪烁了。

要到修道院的楼上，早先修士们起居修行的地方，看安洁利扣修士画的壁画，才能发现他心中的温柔和安静。木头楼梯在脚下吱吱地响，让人想到不知有多少人在六百年里这样上过楼。突然，在楼梯尽头的高大木门里，看到一大幅壁画，有着五彩长翅膀的天使，向坐在拱廊里沉静里带着一点点惊惧的蓝衣圣母报告她将要怀孕，她的孩子将是圣子的消息。那是如今世界著名的《圣母领报瞻礼》。他心目中的这个时刻十分妩媚，那是在一个意大利风格的小庭院里，拱廊里有着柔和的阴影，外面是开着小花的草地和葱茏的树林，带着橄榄树叶那样的灰绿色。天使和圣母都很安静，圣母有着纯洁的眼睛。还在楼梯上，就会心里一静，把脚步放轻了，向它走过去。虽然已经过去五百年，还是能感到安洁利扣那一颗幽静而明亮的心。

安洁利扣给每个修士的密室里都画了那样的壁画，圣母在有着意大利黄的廊柱下，耶稣在开满了小花的草地上。小而单调的密室里有一扇小窗，还有很厚的木窗板，可以将外面的世界完全隔开，帮助静修的修士探索和冥想。安洁利扣典雅明亮的圣经故事画面，在那样的密室里，有一种像蜡烛上的火苗那样脆弱而温柔的甜美。那就是十五世纪的一个修士有信仰的古典的心。

原来一个人的信仰可以是这样的明丽甜美，而一颗有信仰的心可以是这样沉静温柔。

离开楼上的密室，参观的人们走下楼来，经过四方的回廊，阳光在宽大的走廊里落下了悉索的树影和拱廊的弧形阴影。那里有一些雕像，一个小小的喷泉，还可以看到画在拱廊里面的壁画，那也是安洁利扣的圣经故事。他的一生都和圣经连在一起，并不能说他把自己献给了上帝，他从那样的日子里，获得了一颗那样甜蜜的心。

这里是一个让人流连的博物馆，它有和谐的庭院，美得恰到好处的房子，可以看到的东西很美，没有少得让人觉得不值得，也不多得让人身心皆疲，到后来什么也看不进去。在你已经有了心得的时候，就结束了。

从回廊来到出口，那里连着一个礼品店，里面可以买到许多展品的明信片，它们满满地排在架子上。见到架子的那一刹那，就好像安洁利扣站在面前，他像画里的修士一样，赤着脚，穿灰色的斗篷，金发剪成了僧侣的式样，脸上带着修行人的孤寒。掌店的是两个和善的女子，她们叮的一声打开收银机的抽屉，把你买的一小叠明信片递给你。要是你和她们谈起安洁利扣，她们会告诉你，那并不是修士的真名字，而是对他的评价。安洁利扣的意思，是“像天使般的”。

马德里-普拉多美术馆-Garden of earthly Delights

claudialj — Sun, 21 Mar 2010 23:30:29 +0000

这一幅《人间乐园》算是Prado的镇馆之宝之一。出自荷兰画家Hieronymus Bosch (1450 – 1516)之手，不过Bosch分明是个德语名字，大名鼎鼎的博世公司是也。这位Bosch其实出自绘画世家，德荷混血来着。

这副名画我从前并没听说过，在Prado官网上看到细部，不由对此Bosch惊为天人。超现实主义画派的想象力也不过如此了，而这个疯子–忍不住臆测此人的神智了–创作这幅作品的时间是1500-1504！早着几百年呢！题材倒是那个年代常见的：三块木质画板左右分别描绘天堂地狱，中间是主题的世俗欲望之地。除了赞叹人间与地狱的繁复无比纷乱异常恐怖之极…我对天堂的感悟倒是无比单纯

——嘛是天堂？天堂就是人与自然和谐相处！君不见左扇画面，除了上帝他老人家手携亚当夏娃，就是充斥画面漫山遍野各种各样的我认识及不认识的万物生灵。而且天堂里也并不是万事和平也讲究食物链也要上演猫和老鼠：你看亚当右手边有个猫形生物嘴里叼着一只类鼠生物….

最萌的是夏娃身后那只兔子！超萌啊！可爱死了！等下我一定要截图下来…

最上边的山峦很有些中国画意境，我差点咏吟出雁字回时月满西楼–!!

另外，我觉得宫崎骏他老人家定是受过此画启发！

觉得我的想法非常不靠谱的同学，现在可以扔鸡蛋了。

然后是网上找来的比较靠谱的鉴赏。原文在此。

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这幅版画是荷兰画家Hieronymus Bosch于1504年左右创作的一幅三联画（triptych），并且是Bosch最有名的作品。所谓的三联画 — 整幅画由一块主板连接着左右两块外翼。外翼合起来的时候显示的是外部画（shutter），打开之后才呈现出画的内部（interior）。应该是中间的一块主板画的名字，但是整幅版画都由这个而得名。

当外翼关闭的时候，外部版画描绘了一个由球体包围的，漂浮在海上的平面地球。陆地是平面的，并且地球被一个透明的球体包围着。有人认为这个透明的球体代表了地球和人类社会就正如泡沫般虚幻并且瞬间即逝。虽然地球被透过乌云的太阳点亮，大地上仍然生长着怪异的植物以及邪恶的生灵。左上角，地球之外，描绘出的身影便是圣父。最上方写了一行圣经中的文字："For he spake and it was done; he commanded, and it stood fast." — Psalm 33:9 （为他说有，就有；命立，就立。 — 《诗篇》 33:9）（《诗篇》：旧约圣经诗歌智慧书第二卷）（大致意思为：圣父说要有，所以就有了；圣父命令它存在，于是它便永存。）有人认为外部画描绘的是创世的第三天，也有人认为是在诺亚之舟故事中洪水退去的时候。

内部的左、中、右板分别为：
左翼：The Earthly Paradise (Garden of Eden) （尘世乐园 (伊甸园)）
主板：The Garden of Earthly Delights (Ecclesia’s Paradise) （人间乐园）

右翼：Hell

伊甸园。
在中下方的位置，描绘了上帝创造出夏娃并将她托付给亚当的情景。
上帝，亚当与夏娃的左方描绘的便是智慧之树。
伊甸园中还生长着各种各样的果物并且奔走着各种各样的动物。
虽然整个场面看起来祥和安宁，可是如果仔细看细节的话便会发现一些动物正在互相捕猎，厮杀。
这暗示了伊甸园即将迎来的“堕落”。

人间乐园

这幅主板描绘的便是人类一片纵情肆乱的画面，说明了欲望便是人类堕落的根源。
亚当夏娃被逐出伊甸园后,在人间繁衍子孙。然而人类并没有记取教训，遵从上帝的教诲，仍然在人间放纵肉欲。
许多赤裸的男女做出各种怪异的举动，许多代表原罪的果实和硕大的鸟类参杂在其中，和人类有著奇异的沟通。
人们有的钻入禁果内,有的和鸟类互相喂食，有的拿果实来玩耍。
也有些男女躲藏在透明的玻璃球体内，也象征了肉体的欢娱如气泡般短暂而脆弱。
后方中央有一个圆形水池，一群男女骑著各种动物绕著水池游行。
这一切都象征了道德的沦陷：人类没有了羞耻，就与禽兽无异，因而与动物为伍，而性成为了娱乐和时尚。

人类堕落后的情景——地狱。
阴暗的燃烧着毁灭之烈火的不详气氛，人类被魔鬼化的动物和生灵施与各种野蛮的酷刑。
这些妖魔鬼怪肆意虐待着人们，而这些男男女女也无能为力只有任凭他们折磨。

正如以上提到的，这幅版画由四幅画组成。每幅都可以作为独立的作品，然而串联在一起便描述了一个更加广阔的世界观。
整幅版画中最显著的主题之一便是人类的七宗原罪：
色欲：肉体的欲望
贪食：胡为的欲望
贪婪：占有的欲望
妒忌：财产的欲望
懒惰：逃避的欲望
傲慢：卓越的欲望
暴怒：复仇的欲望
而这些欲望本身便是人类堕落的根源。
虽然将内部的三块版画看成分别描述了天堂，人间，和地狱的情景似乎很合理，可是实际上三幅画都发生在人间，并且阐述了人类由乐园堕落至深渊的全过程。天堂和地狱并非仅仅存在于宗教世界中，而是活脱脱地呈现在人类社会本身。——也就是说，乐园与深渊是共存的。一切都在人类的一念之差。

马德里-普拉多博物馆-Las Meninas

claudialj — Sun, 21 Mar 2010 22:27:47 +0000

Museod el Prado.

对马德里这个城市，原是没甚兴趣，我不懂足球对皇马和伯纳乌没感觉，又不通欧洲史实在读不懂堂吉诃德所以没有很想去膜拜塞万提斯的雕像；不过因为Cino的妹妹松松在那里求学，本是顺路拜访再转战巴塞之意。

直到我发现了普拉多博物馆，发现了那幅馆藏《Las Meninas》（宫廷贵族侍女图）。本来不知道这画是收藏在Prado的，这实在是意外之喜。喜欢构思精巧，给后世留下种种猜想的这类作品，像红楼梦，永远有不一样的解释，永远有很多神秘的背后故事。（本来想用蒙娜丽莎来比，但是实话说我真的没觉得她笑得有多神秘…）

自己美术修养也实在有限，所以又做些功课。下边节选收藏一位老先生讲Las Meninas文章。原文在此。

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《Las Meninas》（宫廷贵族侍女图）– 绘画艺术史的谜团和"奇迹"

"Las Meninas"是一个葡萄牙语的单词，是17世纪对服务于王室儿童的未婚贵族侍女的称呼。<侍女图>(Las Meninas), 西班牙画家维拉斯奎兹(Velazquez)绘制于1656年的作品, 是绘画艺术上的登峰造极之作.有这样的说法"如果站得太近,就无法理解,但要是有一定距离,它就是一个奇迹",这个"奇迹"就是作品所创造的不同寻常的空间效果.……

作为在艺术史上最有争议的油画之一。对于油画<侍女图>(Las Meninas)上所表明的情景现在有无数的解释。初看上去，"Las Meninas" 的画面本身并无什么问题，并确实给人们非常直观的场景以及很好的人性意境。

在油画中，表示了在维拉斯奎兹在王宫中阿卡莎画室中的一幕。皇室继承人Infanta Margarita（因凡塔。马格丽特）和她的侍女及随从们。小马格丽特骄傲地站在她的侍女中间，虽然她是其中最小的，但很明显她是图画的中心。一个侍女：Dona Maria Agustina Sarmiento, 王后的著名侍从之一，跪在前面递给小马格丽特一壶水。另外一个女侍，Dona Isabel de Velasco，站在她的公主的身后。小马格丽特穿着宽大的箍裙，成为整个场面的支撑点。与她身高差不多的侏儒Mari-Blibol, 样子丑陋而对比之下小马格丽特是那样的高雅，美丽和魅力迷人。在油画的左面站在高大的画架前的是在暗中的画家本人。画右下角的侏儒Nicolasico Pertusato悠闲地逗着狗。在小马格丽特头上方，我们可以看到在镜子中的国王夫妇。画面中描绘的是一瞬间并无特意准备的群体肖像图。从墙上悬挂的镜子的倒影可以看出皇帝夫妇正走进屋来，他们的影象虽然远，但神态好象是整幅画的观察者.在镜子的右面是一系列的台阶和走廊以及相邻的房间。而右边站立着宫廷主管Jose Niet, 在台阶上。他是正要打算一脚跨出门，看见皇帝夫妇，脚腾然停在半空。整个虽然在一秒中发生，却需要逻辑消化的事件被维拉斯奎兹用巧妙的方式固定在画布上，加上完美的光影效果，成了他最有名的群体肖像画。

维拉斯奎兹拿着画笔和色盘站在一个高画架前面，然而究竟画布上的自己到底在画什么内容，谁也不知道，画家的艺术自由也正是他的超越时代的地方。我们只可以看到画架的后面。在后面的墙上挂着几幅大幅的图画。

画面的结构及位置好象围绕小马格丽特的侍女们是站在一方，与国王夫妇相对。这样一来，不光是国王夫妇也参加进了画中的场面，而且在画中的画家的注意力也是在集中于国王夫妇 – 画家在为他们作画。虽然我们只能在镜子中看到国王的形象，但他们是真正的图画的焦点，其他的物体均指向他们。而我们的位置正是国王夫妇的位置。在我们第一眼看到的是一个完整的和谐场面。但进一步分析研究就会体会到，我们所完全看不到的是在油画前面的的场面是同等重要的部分。

有一些关于这幅油画的疑点在不断地被提出来：在维拉斯奎兹正在作画的画面上还有哪些东西是我们所看不见的？他在制作本画时他本人站在哪里而又把他自己包括在图画中？镜子中的影像从哪里来？看来国王夫妇一定是站在图画的对面，在镜中有所反映。最后，在画家的衣服上的圣地亚哥骑士红十字标记有何暗示的含义？

长久以来人们认为维拉斯奎兹在作画时并无在画中暗藏深谋的含义或暗示，他只是在记录当时实际情况就像是一个现场的速记。按照这种说法，本画只是记录一个皇家日常生活的场面。

但是，很多艺术史家做了不同的猜测，他们相信艺术家的智慧和敏锐及其眼睛和手迹的暗示均包括在了这幅画中。大部分的解释都集中在镜子中所反映的后墙，有时则猜测在画布上正在画的内容。也有人在猜测是在哪里画这幅画的，是王宫中的哪个房间的场景？

除了在本画隐蔽之谜以外，我们还不能忽视艺术家的安排画面精心之处，特别是围绕玛格丽特公主的人群。人们把小公主当做了一个亮丽的中心。作为王室继承人，玛格丽特公主是当时西班牙哈布斯堡王朝的希望。玛格丽特公主的异母哥哥布拉斯特。卡洛斯（Baltasar Carlo）王子在16岁(1646年)时死于萨拉戈萨。对菲利浦四世来讲，预定的王室继承人离去，对他的打击很大。为了西班牙哈布斯堡王朝的稳定，菲利浦四世夫妇的希望集中到了当时仅仅5岁的玛格丽特公主身上。画家很好的表现了菲利浦四世的这种心态。

历史上的玛格丽特公主（1651年7月12日 – 1673年3月12日)并没有当上西班牙的国王。十四歲成為奧地利皇族的成員，與当时的神圣罗马帝国皇帝利奥波德一世締結良緣。尽管利奥波德一世比玛格丽特要大11岁，而且从外貌来看利奥波德一世实在不太英俊，但是他们夫妇的生活也可算得上美满。因为他们都喜欢音乐和艺术。玛格丽特和利奥波德一世共生了4个子女。但三个都幼年夭折，只有一个成为后来的巴伐利亚选候。玛格丽特公主本人则在22岁时由于难产而离世。

菲利浦四世性格忧郁据说他一生只笑过3次. 平时他的表现平庸懒散，由于战事连接失败，社会和经济问题困扰，这时候西班牙已经走向了衰败之路。但是他很爱好艺术，他很快就发现了维拉斯奎兹的才华，宣布今后不再允许其他画家画自己的肖像。在他此后余生的36年中，始终是画家的保护人和朋友。维拉斯奎兹这一时期为国王画了许多肖像，但流传下来的不多。据说在这幅《Las Meninas》（侍女图）完成之际, 菲利浦四世自己拿起画笔,亲自出马在画面上的维拉斯奎兹短上衣上画上了圣地牙哥十字架. 对维拉斯奎兹来讲, 做此画时的他只是个社会级别较低的平民画家并正在设法申请圣地牙哥骑士的头衔. 菲利浦四世的添笔, 使维拉斯奎兹很快的通过了复杂的审查如愿以偿的得到了圣地牙哥骑士的头衔.

1660年，作为一种政治婚姻安排, 在法西交界的河中小岛上筹备了西班牙公主泰丽萨（玛格丽特公主的异母姐姐）和法国国王路易十四世的婚礼. 维拉斯奎兹组织建立一个豪华的婚礼大厅，并筹备王室成员的全部旅途迎往送来事宜，在马德里人们已经谣传他被累死了。当他虽然在家人的惊喜中疲惫地回来了，但仍然还得伺候国王的7月31日祭宴，回家后即不能起床，维拉斯奎兹在1660年8月6日与世长辞，是累死的。

他埋葬在圣胡安教堂，8天之后，他的妻子就被安葬在他身旁。但这个教堂毁于1811年法国入侵的战火，现在已经无处找寻其墓地。维拉斯奎兹从没有创立过画派，他去世后，西班牙王国很快就没落了，直到200年后才重新被人们发现他的伟大。

在繪畫表現上來看，维拉斯奎兹致力於探索光線、距離、空間、顏色的奧秘，揭開了繪畫中光的世界，影響了之後許多繪畫流派與思想的產生，十九世紀美國畫家惠斯勒說，『他的藝術把西班牙的畫筆浸透了光線和空氣』，生動的形容出這位大師在油畫技巧與藝術表現上的成就。

這幅《Las Meninas》（侍女图）作品更為人稱道的，即是它開啟了一個繪畫史上新的課題-觀賞者與被觀賞者，主體與客體的討論，畫家更加脫離畫框的控制，更密切的聯繫觀者，為後来的藝術家引入更多創作的可能，並帶來許多新的思想。在一瞬间解构和混合了几个感知的场所和影像的建构。处于维拉斯奎兹重要画作的中心位置的镜子，沉重呆板地挂在那儿。它所提示给我们的不仅仅是某些身份认同的特征；艺术家的身份认同，和他的题材，更为重要的是它提出了“绘画的主题是什么”这个问题。镜子同时还提出了一个难捉摸的问题是：以再现人类为题材作为评价基础的绘画究竟应该做些什么？不过，在提出有关影像和再现的相互性这个基本问题同时，也破碎了我们在真实上投注的信任。正如人们对维拉斯奎兹画所做出的精辟论述所证实的，侍女图的有组织的保留所具有的复杂性，在许多事物之间，关注的是 “真实”和“虚构”这个主题，是二者之间存在的空间，他们分离成再现和主体性的不同样式。从绘画图像的物质性，到去物质化的，非常态的影像，许多当代艺术家针对什么能够建构真实和事实，什么只能被理解为虚构和创作，二者之间的交互继续提出值得高度评价的和重要的问题。如今被影像依然强有力占据着其作为全球化交流唯一和最具威力的力量之一的位置，在这一背景下，维持不变的是艺术家和样式；艺术作品和观看主体；目光，结构，舞台，屏幕和世界。

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我那美丽的中学美术老师对此画的解释和上文有所不同，但我个人觉得更合理。

其时，画家正在给国王夫妇画像，细看镜中王后是侧身而立的，并不是正要走进房屋的样子。小公主突然带着侍女闯入画室，立在当地，目光是投向父母的。当然画面中所有人物目光都投向画外一点，及国王夫妇站立的位置。画家虽然在画中，但他其实是以国王夫妇的视角来描绘此一场景。

画家如果当时并不在画外视角，仅凭想象再现国王眼中情景，那还真挺强悍的，而且，这马屁拍得真是好….这是我个人看法–!